現在LAにて開催中の日本映画の映画祭、Chanoma Film Festivalにて見た作品。玉木宏と綾瀬はるかというキャスティングに魅かれて見た作品。

8歳の少年、心平は父を亡くし、母親とニ人で暮らしていた。絵を描くことが好きで、授業中も絵を描き続けていた。そして放課後は川で魚捕りをする。耳が聞こえない小百合とは小さな頃からいつも一緒で、不思議とニ人の間では言葉が通じ合った。
ある日、川に潜っていた心平は、大きな雨鱒に出会い、すぐに友達になった心平は、毎日小百合と一緒に雨鱒と川で遊ぶようになる。数日後、オスの雨鱒がメスを連れてやってきた。結婚して上流の方に行くらしい。小百合が「あたしも大きくなったら心平のお嫁さんになる」と言い、二人は雨鱒たちに結婚を約束する。そして二人は雨鱒とさよならをした。
それから14年後、心平は高倉酒造で作業員として働き、小百合と故郷で昔と同じょうに仲よく過ごしていた。心平は仕事よりも絵に熱中し、そして魚を捕って過ごすことが喜びだった。そんな時、高倉から心平に東京から絵を描きにこないか？というオファーがあることを告げられ、心平は東京に行く決心をする―――。

日本映画なのにオープニングが、パラマウントのロゴから始まったのには驚いた！作品を見終わった後も、一体全体どこで絡んでいるのかさっぱりわからないし・・・。

まずはストーリー展開についてだが、幼少期の描写がとても重要なのはよくわかるが、ちょっと長すぎた感じが否めない。あるいは幼少期と現代を単純に現代⇒幼少期⇒現代と描くのではなく、この2つの時代を交互に描いていけば、もっとバランスの取れた描写ができていたのではないか？と思う。
ま、しかし予告編を見た時の期待値がかなり低かったので、本編を見終わった後の満足度は比較的高かった。それと同時に自分が予告編を作っていれば、もっと面白い予告編を作れたのに・・・と思ってしまった。

ストーリー展開と音楽は良いのだが、キャスティングがちょっと悪い。例えば、中谷美紀。夫が死に、1人で広い大地で農作業をしている主婦としては、色白だし、何より華奢すぎる。それにも関わらず、1人で重いはずのダンボールを運ぶシーンを描写したりしているのが、余計にミスキャスティングを強調してしまっている。
綾瀬はるかもミスキャストの1人だと言える。今の綾瀬はるかならまだ良いのだろうが、この作品当時の綾瀬はるかは、というよりもこの作品のサユリを演じる女優としては、ちょっと太っているのではないか？もっと細身の女優をキャスティングすべきだったのではないか？と思う。待っている女性としては、ちょっと印象が強すぎるのだ。

また雨鱒のCGは水面より上から撮っている部分に関しては、なんら問題ないのだが、水中でのシーンのCGはひどい。水面より上から撮っているカットの場合は、水の揺らぎや光の当たり方なども含めてかなりのレベルなのだが、水中でのカットに変わると、同じスタッフが作ったものなのか？とすら思えるほど、格段にCGのレベルが落ちるのだ。

そんな中、すごく魅かれたものがある。それは作中で登場する2つの雨鱒の絵(幼少期の心平と青年の心平がのだが、この絵が素晴らしい！！)。どうやら音楽も担当した葉加瀬太郎がデザインしたものらしいが、この絵は、作品の中で一番輝いていたといってもいいかもしれない。